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11 juin 2008 3 11 /06 /juin /2008 09:56
Activités autour de la pièce de  Yasmina REZA, "ART"


Niveau B1, B2 Groupe Erasmus, juin 2007
Objectifs:
Proposer
une autre fin
imaginer la réaction de Catherine


Citations:
De Marc:
"Mon ami Serge a acheté un tableau. C'est une toile d'environ un mètre soixante sur un mètre vingt, peinte en blanc. Le fond est blanc et si on cligne des yeux, on peut apercevoir de fins liserés blancs transversaux."
"Tu as acheté cette merde deux cent mille francs ?"

» De Serge, à Marc:
"Cette "merde" par rapport à quoi ? Quand on dit telle chose est une merde, c'est qu'on a un critère de valeur pour estimer cette chose. On peut dire, je ne vois pas, je ne saisis pas, on ne peut pas dire "c'est une merde"."

» De Yvant, lisant:
"Si je suis moi parce que je suis moi, et si tu es
toi parce que tu es toi, je suis moi et tu es toi. Si, en revanche, je suis moi parce que tu es toi, et si tu es toi parce que je suis moi, alors je ne suis pas moi et tu n'es pas toi."


Après avoir étudié la pièce, nous avons imaginé la réaction de Catherine, qui reçoit "le" tableau en cadeau de mariage !

Nous vous proposons aussi une nouvelle fin ... mais peut-être avez-vous préféré la version originale ?

Voici nos meilleurs textes ...

Jeff

Catherine :
-  
Yvan ! tu as une petite idée pourquoi on a reçu ce tableau en cadeau de mariage ? c’est une blague des gens de la papeterie ? j’espère qu’ils n’ont pas gaspillé d’argent pour cette toile.

Seule
Mon mari est vraiment insupportable. D’abord, il y a eu le problème avec le carton d’invitation, et maintenant on reçoit ce tableau… Il va encore essayer d’éviter le conflit … peut-être qu’il me dira qu’il perçoit des lignes grises ou pâles dans ce tableau…

Non, c’est décidé,je le jette...  ma mère nous offrira quelque chose de mieux !

 


Stacey

Mon dieu, c’est quoi ce cadeau ?! Un tableau tout blanc, c’est une blague n’est-ce pas ? Personne ne me dira que c’est un chef-d’œuvre,  n’importe qui pourrait  faire ça !

Bof, il n’y a rein à faire ! Cette merde est une perte de temps et d’espace…

Je vais faire quoi avec ce truc ? Je sais bien que les amis d’Yvan sont un peu bizarres, mais quand même …je suis étonnée par le choix de ce cadeau.

Humm, je me demande bien combien ils ont payé ce tableau… serait-il possible de le rendre pour récupérer l’argent ? Mais non ! ça doit être un blague, oui c’est ça … Je vais l’utiliser pour faire du feu dans la cheminée…




Sam

Catherine -  Je l’aime vraiment ! 

Yvan -  oui, il y a quelque chose …

Catherine –  non il n’y a rien, c’est pour ça que je l’aime !

Yvan –  tu aimes qu’il n’y ait rien ? Je ne comprends pas …

Catherine –  tu ne le vois pas ? Tu ne vois pas ce que ce rien représente ?

Yvan - non, explique-moi …

Catherine –  C’est toi et moi, c’est notre relation ; quand on s’est rencontré pour la première fois, on ne savait rien l’un de l’autre, la toile était blanche, c’est blanc afin que l’on puisse créer l’art avec nos vies, c’est blanc afin que l’on puisse créer ce que l’on veut faire avec la vie …

La toile blanche peut nous rappeler qu’avant on n’avait rien et que maintenant, on a une œuvre.

 


Xue

« C’est quoi ça ? »  Catherine secoue la tête avec un rictus de dégoût.

-          Ce n’est pas un cadeau de mariage, c’est seulement une toile blanche ! » Pourquoi le meilleur ami d’Yvan ne veut pas dépenser un peu d’argent pour notre mariage ? Il dit que c’est un tableau très cher et très connu, mais je n’y crois pas .Tout le monde peut faire ça. C’est odieux qu’il mente comme ça ! J’ai l’impression qu’Yvan n’est pas content non plus … Bien sûr ! C’est pire que la croûte au dessus de notre cheminée.


 Autre dénouement ...

Amador

Un marchand d’art arrive et voit le tableau. Il veut absolument l’acheter pour 40 000 euros. Il explique qu’Antrios est mort et que désormais la côte de ses tableaux s’envole. Avec douleur, Serge vend son tableau. Il est riche.

Marc et Yvan ne savent que dire.


Livia

Je finirais la pièce avec une meilleure situation pour Yvan : il finit trop stressé par son mariage et par ce qui s’est passé entre ses amis. Je lui donnerais plus de voix à la fin pour qu’il puisse s’affirmer dans ses relations personnelles.

 Je changerais également la manière dont Serge et Marc essayent de reconstruire leur «période d’essai ». Le tableau symbolise tout le changement dans la relation entre les deux personnages mais le fait que Marc doive dessiner sur la toile pour qu’il puisse commencer à comprendre et accepter ces changements est trop superficiel.


Pablo

J’aurais aimé comme fin que Marc se rende compte qu’il a besoin de ses amis. C’est de sa faute s’il a blessé les autres, donc j’aurais aimé que Serge et Yvan ne lui parlent plus pendant quelque temps de façon à ce qu’il comprenne mieux ses torts envers ses amis.

 J’aurais aussi aimé qu’Yvan puisse résoudre ses problèmes avec sa fiancée et sa mère avant de se marier !


Tobias

J’aurais donné des scènes aux femmes de Yvan et Marc.

Paula serait entrée dans la pièce après la rupture entre les trois hommes. Elle aurait vu le tableau et aurait été fascinée par sa beauté. En le louant, elle se serait allumé une cigarette et l’aurait fumée comme l’avait décrit Serge…Celui-ci aurait alors admis qu’il était amoureux de Paula depuis longtemps…

 Catherine,elle, aurait détesté le tableau, mais Yvan et Marc auraient essayé de la convaincre que l’on pouvait l’aimer et le trouver beau.

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Published by Laurence Barrai - dans Culture
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29 février 2008 5 29 /02 /février /2008 02:00

  


Concernant les "fiches cinéma" des étudiants, vous pouvez consulter
la
fiche pédagogique expliquant le déroulement de cette activité.

 



VISITEZ CE SITE ! 
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Les pages de Carmen sur LE CINEMA !

De nombreuses activités sur des films, des acteurs, le lexique...


  Les QUIZ sur le Cinéma de TV5

> Louis de Funès
> Jacques Tati
> Les femmes font leur cinéma
> Du livre au film
> Histoire et dates clés du cinéma
> Les mots du cinéma
> Les répliques cultes des comédies françaises
> Atmosphère, atmosphère...
> Les films d'animation
> Marcel Pagnol
> Les couples mythiques au cinéma
> Festival de Cannes
> François Truffaut

 





survivants.JPG
« Ces paroles de survivants disent l’indicible, la souffrance extrême » [1]


Les Survivants est un documentaire
écrit et réalisé en 2004 par l’historien, auteur et réalisateur français Patrick Rotman."L'ennemi intime" : une fiction sur la guerre d'Algérie

Le réalisateur, Patrick RotmanPatrick Rotman est né le 17 février de 1949. Ses parents ont fait partie de la Résistance et ont mis en place un hôpital. On peut dire que Rotman a toujours été à proximité de la guerre. Il a lu tout ce qui paraît sur la Seconde Guerre mondiale et la déportation. Il dit: « Je n'ai pas cessé de tourner autour de ces sujets, la collaboration, la Milice, la Résistance, le nazisme ». Son premier documentaire a été «La Guerre sans nom» dans les années 9O et le sujet était la guerre d’Algérie. Plus récemment, il a tourné : "L'ennemi intime". 

 

Le film se centre principalement sur la dernière année de la Seconde Guerre Mondiale. Il montre beaucoup de documents, de films, de photographies et des extraits de presse que Rotman a recherchés en utilisant divers réseaux. Pour pouvoir réaliser le film, il a dû rechercher des documents dans les archives aux Etats-Unis, en Russie et en Angleterre, chez les forces alliées. L’existence de documentaires de ce type c’est fréquent pour ce sujet, mais ce que Rotman a fait et qui rend le film différent des autres, c’est la participation des survivants des camps de concentration avec leurs témoignages, avec leurs expériences de vie, tous ces gens qui ont vécu l’enfer que la Seconde Guerre Mondiale a été.

 

L'horreur naziePour moi le film est simplement extraordinaire. J’avais lu et vu certaines choses par rapport à la Seconde Guerre Mondiale, mais ça n’avait jamais été de cette façon. J’ai pu percevoir les sentiments des divers survivants, quand ils racontent les différentes étapes par lesquelles ils sont passé Premièrement quand ils sont arrivés aux camps avec l’innocence et l’ignorance de ce qu’il y avait, de ce qui les attendait. En posant des questions comme : «ils sont où ? Les gens qui sont montés dans le camion ? » sans savoir que c’était la dernière fois qu’ils voyaient ces personnes !!!. Puis, ils racontent  des histoires de la vie dans les camps de concentration, l’enfer ! Comment les gens percevaient le temps plus comme une espérance de mort que comme une espérance de vie. Mais, grâce à Dieu, après autant d’histoires, de morts, de luttes, la libération est finalement arrivée ! On peut voir à la fin du film que ces gens qui ont survécu, même si ils ont pu recommencer leurs vies, n’oublieront jamais ce qu’a représenté la Seconde Guerre Mondiale pour le peuple Juif et pour toutes les personnes qui ont été déportées : communistes, handicapés, tsiganes, homosexuels…

 

Auteur : Sonia CONTRERAS

[1] http://programmes.france3.fr/evenements/1945_2005/9755469-fr.php

 

Sélection de liens INTERNET :

http://www.e-chronologie.org/monde/ww2.php

http://hsgm.free.fr/

http://secondeguerre.net/

 

 

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EMISSIONS DE RADIO

L’affiche rouge

L’éxécution des 23 du "groupe Manouchian", retour sur le sacrifice de ces immigrés, morts pour la France, et immortalisés par le poème d’Aragon et la chanson de Léo Ferré (en vidéo) "l’Affiche Rouge".


Histoire de tondues 

Reportage de Claire Hauter sur les femmes tondues à la Libération

Un si gentil nazi

Interview de Hans Munch, médecin nazi. Il y explique cette machine médicale vouée aux multiples expérimentations dont les premiers cobayes étaient les hommes.


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Published by Sonia - dans Culture
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28 février 2008 4 28 /02 /février /2008 14:12

 

affiche-A-bout-de-souffle-1959-1.jpg



"A Bout de Souffle" est un film où le style et la cinématographie sont aussi  importants que d'autres aspects du film.  L'histoire dans ce film est aussi importante que comment l'histoire est montrée au public. Le réalisateur, Jean-Luc Godard, a introduit beaucoup de nouvelles techniques qui rendent le film un bijou pour les yeux. Le film possède une fraîcheur qui même encore maintenant, presque soixante années après la sortie du film, est encore évidente.

Mais le film n'est pas intéressant juste pour ces nouvelles techniques cinématographiques. Le film explore les vies de deux personnages : Michel, un voleur français qui se façonne comme Humphrey Bogart et Patricia, une fille américaine qui s'efforce de devenir une journaliste et travaille en vendant le journal "New York Herald Tribune" dans les rues de Paris. Michel a volé une voiture et a tué un policier en essayant de s'échapper avec l'auto. Patricia n'est pas vraiment heureuse dans son travail. Elle aime Michel seulement un peu, mais elle est enceinte de lui . L'histoire du film est vraiment simple : un homme a tué un policier et maintenant il se cache ; mais le film est plutôt une exploration du personnage de Michel et comment il essaye de vivre comme un gangster typique des films de Hollywood.

Critique personnelle : 

A-Bout-de-Souffle.jpgJ'ai aimé le film. Les personnages étaient vraiment intéressants, particulièrement Michel, avec son personnage de voyou. Il pense qu'il est méchant mais charmant en même temps. C'est évident avec ses premières lignes du film qu'il est résigné de jouer ce rôle, "Après tout, je suis con. Après tout aussi, il faut. Il faut!" La public est forcé de se demander pourquoi.

À mon avis, c'était aussi intéressant pour voir comment la relation entre Michel and Patricia change du commencement du film jusqu'à la fin. Au début, Patricia n'est pas convaincue que Michel l'aime vraiment. À la fin, quand il semble que Michel va vraiment s'enfuir en Italie avec elle, c'est Patricia qui le dénonce aux policiers, mais elle n'est pas préparée aux conséquences de ses actions.

Le dialogue du film est amusant, facile à comprendre et de temps en temps, très comique. C'est aussi un peu drôle d'entendre les différences entre les accents de Michel et Patricia, mais ça ne nuit pas au film.

D'après moi, le film m'a paru plus long que sa vraie longueur. Le film passe lentement, parce que la plupart du temps, il y a seulement le dialogue mais, bizarrement, la fin arrive brusquement. L'enquêteur n'a pas besoin de tuer Michel, mais dans le contexte du film, c'est nécessaire pour Michel de mourir. C'est la fin de chaque gangster et c'est approprié pour Michel.

Dans un contexte historique, "À Bout de Souffle" a joué un grand rôle dans la Nouvelle Vague et a lancé la carrière de Jean-Luc Godard. Pour moi, le film était plus intéressant comme une étude du personnage de Michel que comme une étude des styles révolutionnaires des années cinquante et soixante.. Mais c'est parce que ces styles sont si communs maintenant que pour moi, ils ne sont pas si audacieux qu'ils étaient dans les années soixante. Ça, c'est la vraie contribution de "À Bout de Souffle."

Le mouvement de la Nouvelle Vague et le réalisateur Jean-Luc Godard :

À la fin des années cinquante, on a commencé à voir dans le cinéma français un nouveau style de films caractérisé par le rejet des conventions traditionnelles de Hollywood. Au lieu de tourner les films en studios, les films étaient tournés en extérieurs dans des endroits réels. Pour accomplir ça, la technique de "la caméra à l'épaule" et autres équipements portables sont devenus très populaires pour les réalisateurs qui produisaient ces films. Ce nouveau style est devenue célèbre : la Nouvelle Vague. Beaucoup de nouvelles techniques ont été utilisées pour créer une esthétique originale où le réalisateur n'essaye pas de susprendre l'incrédulité de l'audience. Au contraire, il essaye toujours de rappeler que c'est seulement un film sur l'écran, pas la vie réelle.

Selon l'avis de plusieurs critiques, le réalisateur le plus important de ce mouvement est Jean-Luc Godard. Bien que la Nouvelle Vague ait commencé avec la revue cinématographique "les Cahiers du cinéma", ce sont les films de Jean-Luc Godard, comme "À Bout de Souffle" et "Le Weekend", qui ont tellement défini l'esthétique de la Nouvelle Vague qu'ils ont attiré l'attention du monde cinématographique sur la Nouvelle Vague et ont permis au mouvement de fleurir.

godard.jpgJean-Luc Goddard est né à Paris le 3 décembre 1930 de parents franco-suisse. Il a fréquenté les ciné-clubs du Quartier Latin de Paris pendant ces années comme étudiant. Il est devenue l'ami d'André Bazin et les autres critiques de cinéma qui écrivaient pour "les Cahiers du Cinéma".  Grâce à ces connaissances, il s'est intéressé à la réalisation et a bientôt commencé à produire des films.

Après quelques courts-métrages, Godard, avec l'aide financier du producteur Georges de Beauregard, a tourné "A Bout de Souffle", son premier long métrage. Dans le film il a utilisé plusiers nouvelles techniques qui ont défini le mouvement de la Nouvelle Vague. Le film était tourné exclusivement dans des endroits réels, avec beaucoup de scènes tournés dans les rues de Paris et Marseille. Les mouvements de caméra étaient fluides et plusieurs scènes ont été tournées en une prise ininterrompue. Mais par ailleurs, il y a aussi beaucoup de scènes avec des "jumps cuts" où le sujet de la scène reste le même et le dialogue continue sans interruption, mais l'arrière-plan change brusquement pour ajouter un sens de discontinuité à la scène. Ces nouvelles formes d'expression souvent utilisées par Godard vont dans le sens contraire des styles populaire Hollywood.

Les films suivants de Godard ont continué d'explorer ces nouvelles techniques cinématographiques comme les "jumps cuts", l'improvisation et le tournage à la volée. Ces films ont commencé aussi à exprimer les idées politiques. Dans un de ses premiers flims, "Le Petit Soldat", il a présenté la complexité de la guerre de l'indépendance d'Algerie. Plus tard dans sa carrière, il a tourné plusieurs films sur le Vietnam. Même dans ses films qui n'étaient pas directement à propos d'un problème politique, il y avait toujours l'expression des sentiments socialistes. Le point culminant de cette expression est le film "le Week-end", qui utilisait encore le style typique de Godard mais aussi exprimait sa frustration avec le style de vie des bourgeois en france dans les années soixante.

Vers la fin des années soixante et pendant les années soixante-dix, Godard a commencé à faire des films de plus en plus radicaux et expérimentaux. Godard a voyagé beaucoup pendant ces années et tourné pour la plupart des courts métrages. Beaucoup de ces films sont restés incomplets et beaucoup de films complets n'ont jamais été projetés.

Dans les années quatre-vingt, Godard a recommencé à faire des films plus commerciaux. Le point culminant de sa carrière est le tournage de "Histoire(s) du cinéma" en 1998, une pièce magistrale qui utilise toutes ses techniques cinémaographiques pour raconter l'évolution du film au 20ème siècle. C'est vraiment approprié parce que Godard lui-même a contribué tellement au cinéma, pas seulement au cinéma français, mais au cinéma dans le monde. Il n'est pas seulement un des plus importants réalisateurs de la Nouvelle Vague, mais un des plus importants réalisateurs dans l'histoire du cinéma.

Auteur : Ludwik A. Sobiesiak 

Un extrait d'un autre film très célèbre de Godard : 
"PIERROT LE FOU" avec Anna Karina et Jean-Paul Belmondo 




DES LIENS A VISITER ! 

- Brève histoire du cinéma français (1960-1990) de Jean Breschand 
- Interviews d'autres grands cinéastes des années 60 (François Truffaut, Jean Cocteau, Jacques Tati, Louis Malle...)
- Un site entièrement consacré à Jean-Luc Godard
- Une chanson des années 60 : "nouvelle vague"

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Published by Ludwik A. Sobiesiak - dans Culture
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27 février 2008 3 27 /02 /février /2008 22:54
EN CLIQUANT SUR L'AFFICHE, DECOUVREZ 
LA FAMEUSE "
TIRADE DU NEZ" !
(vidéo extrait du film sous forme d'exercice chez Carmen Vera Perez)


L'auteur





Edmond Rostand est né le 1er avril 1868 dans une famille aisée de Paris. Il fait des études de droit à Paris, mais il n’exerce pas. Par conséquent il les arrête pour se consacrer à la poésie. Rostand écrit des poèmes et des comédies sans beaucoup de succès. Du jour au lendemain, Rostand devient un héros national avec la première représentation de Cyrano de Bergerac, le 28 décembre 1897 à Paris. Le 8 avril 1890 il se marie avec la poétesse Rosemonde Gérard. Plus Tard, en 1904 Rostand devient un adhérent de << L'Académie Française >>. Edmond quitte Rosemonde en 1915 pour la comédienne Mary Marquet et il meurt de la grippe espagnole le 2 décembre 1918.











La pièce





La pièce était écrite pour réconforter une France traumatisée par sa défaite de 1870 et la perte de l'Alsace-Lorraine. La pièce montrait qu'on peut être content et heureux dans plusieurs domaines dans la vie (naissance, fortune, carrière, amour...) et on ne peut rien perdre que son panache. Le héros de la pièce est un homme de haute volée, plein d'esprit, de courage, qui souffre de sa laideur. Elle montre aussi qu'un amour ne doit pas être partagé et peut durer toute une vie et qu'une précieuse peut avoir du cœur, mais peut aussi préférer l'âme d'un homme à son physique ou à sa fortune.












Résumé de l'histoire

En 1640, à l’Hôtel de Bourgogne, à Paris, un public impatient attend le début d’une représentation de La Clorise de Baro. Toutefois, personne n’arrive à la voir. Elle est interrompue par Cyrano de Bergerac, cadet de la compagnie de Gascogne. Les vers de Baro ne sont pas bons, l’interprétation de Montfleury est encore pire et cet acteur a eu l’audace de courtiser Roxane, dont Cyrano est cousin et amoureux. Elle est aussi aimée de Christian de Neuvillette et du comte De Guiche.

Cyrano, craintif d’être rejeté par sa laideur, n’ose déclarer sa passion à sa chérie. Dans un rendez-vous frustrant avec sa cousine, il découvre qu’elle aime Christian. Même déçu, il lui promet de le protéger.

Cyrano propose à Christian une alliance pour conquérir leur précieuse, la rhétorique de l’un avec la joliesse de l’autre : << Je serai ton esprit, tu seras ma beauté. >> L’accord est alors scellé.

Le pacte marche parfaitement, les réactions de Roxane aux lettres envoyées par le duo sont euphoriques. Elle désire maintenant voir personnellement Christian improviser sur l’amour.

Celui-ci décide le faire tout seul, en croyant ne plus avoir besoin de l’inspiration de son partenaire, d’où le fiasco de la rencontre.

Le soir, sous le balcon de Roxane, Christian, en vérité Cyrano caché dans l’ombre,  déclame son amour d’une façon enchanteresse et ravissante. La déclaration est bien récompensée par le baiser tant désiré.

Un capucin arrive avec un message de De Guiche, Roxane le lit à voix haute, en travestissant son contenu : il lui faut se << soumettre >> et épouser Christian sans délai. Une cérémonie est arrangée le plus vite possible, pendant que Cyrano est chargé de retarder le comte.

Etonné face aux deux jeunes mariés, De Guiche réagit aussitôt, en envoyant les cadets, y compris Christian et Cyrano, à la guerre.

Au milieu de la bataille, Roxane apparait inopinément dans un carrosse royal pour retrouver son amour.

Cyrano décèle à Christian qu’il écrivait tous les jours des lettres à Roxane et le jeune commence depuis lors à pressentir la vérité. Sans le savoir, c’est Cyrano que Roxane aime.

Christian raconte sa découverte à son allié, mais quand celui-ci est prêt à tout révéler à Roxane, le jeune est blessé fatalement.

Quinze ans se passent et Roxane, veuve inconsolable, vit désormais dans un couvent parisien. Chaque semaine, Cyrano vient la voir. Cette fois, gravement blessé à cause d’un attentat, il lui demande le laisser lire à voix haute la dernière lettre de Christian.

Alors que << la nuit vient insensiblement >> et ne permet donc plus de lire, Cyrano est trahi par sa voix, que sa cousine reconnait et qui révèle sa << généreuse imposture >>, malgré ses inutiles et contradictoires dénégations.

Quand Roxane a enfin tout compris, c’est trop tard : Cyrano part au paradis.

<< Je n’aimais qu’un seul être et je le perds deux fois ! >>


Le film

« Cyrano de Bergerac » de 1990 a été mis en scène par le réalisateur Jean-Paul Rappeneau. Le film est un remake d’envergure utilisant le texte original, mais il y a des nombreuses coupures. 2000 acteurs et 2000 costumes étaient réquéri pour la réalisation dont la moitié ont été faits spécialement pour le film. En plus on a eu besoin de plus de 1000 armes et de 40 différents lieux de tournage.

La version de Rappenau était un grand succès, il a gagné 10 Césars, deux prix du Festival de Cannes et un Oscar pour les meilleurs costumes et plusieurs autres prix.


Distribution

Gérard DEPARDIEU, un grand acteur !






Gérard Depardieu : Cyrano de Bergerac
Anne Brochet : Madeleine Robin, dite Roxanne
Vincent Perez : Christian de Neuvillette
Jacques Weber : le comte De Guiche











Liens

Edmond Rostand
La pièce
Le réalisateur
Le film



Téléchargez la présentation .pdf :

http://download.come2store.com/motives/Pr%C3%A9sentation%20Cyrano-1.pdf



Auteurs : Daniel Victor OLIVEIRA et Kim-Anh PHAN

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26 février 2008 2 26 /02 /février /2008 19:18


Cameraman.gif

ACTIVITES PEDAGOGIQUES :
 
http://flenet.rediris.es/acti/virginieT/longdimanche.html 
VIDEOS : 
http://www.allocine.fr/video/player_gen_cmedia=18369524&cfilm=48349.html 




Résumé du film :

Ce film raconte l'histoire de deux amants séparés par la guerre et l'incertitude. On se trouve à la fin de la Première Guerre Mondiale, 1919, Mathilde part chercher son fiancé, Manech, qui aurait été tué avec quatre autres condamnés pour mutilation volontaire. Dans les tranchées de la Somme pendant la Première Guerre mondiale, les cinq soldats sont accusés de s'être automutilés pour échapper à leur devoir. Ils  sont conduits jusqu'à un avant-poste nommé « Bingo crépuscule » et abandonnés à leur sort dans le No man's land qui séparait les deux camps.

Peu importe les témoignages des autres combattants, Mathilde garde toujours l'espoir de  le retrouver vivant. Malgré son infirmité, causée par la polio quand elle était plus jeune, elle parcourre toute la France, elle embauche des chercheurs et dépense une grande quantité d'argent.

Finalement elle apprend qu'un des condamnés avait échangé les badges entre lui, Manech et d'autres militaires déjà morts. Il emporta Manech jusqu'à un hôpital pour soigner ses blessures, mais le bâtiment fut attaqué donc le doute de sa survie persiste.

Le Thème :

D'un côté, le film montre des épisodes isolés de la Première Guerre Mondiale, mais les thèmes principaux sont l'espoir et l'amour. C'est évident que la fille s'accroche jusqu'au bout à l'espoir et l'idée que son amour depuis l'enfance, c'est-à-dire Manech, est encore vivant, même si contraire à la logique et aux témoignages des soldats. Elle croit que les liens entre eux sont forts et indivisibles.

Critique Personnelle :

Si l'on veut avoir une vision réelle de la première guerre mondiale, c'est une bonne idée de regarder ce film. Il nous montre des images qui permettent de nous rendre compte de la violence et de la cruauté sous lesquelles vivaient les soldats pendant la guerre. Il nous montre la dure vie dans les tranchées, caractéristique principal de la première guerre mondiale. Isolés dans ces trous sales beaucoup de soldats sont devenus fous au point de réagir et faire n'importe quoi pour sortir de cet enfer. C'est pour ça, à notre avis, que le réalisateur utilise le thème de l'automutilation. Personne qui a tous ses esprits ne réagirait de cette façon. Mais il veut nous montrer que dans certaines situations extrêmes l'homme peut faire des choses contre-natures.

Même le concept de condamner à mort quelqu'un pour avoir essayé de s'échapper montre qu'à la guerre il n'y a même pas de soutien chez les alliés.

La mise en scène du film est aussi très bonne. La pluie constante, l'absence de couleurs vives engendrent une atmosphère sombre dans les tranchées.

Mais d'un autre côté il faut analyser une autre histoire qui se développe. L'histoire centrale du film, c'est une histoire d'amour et d'espoir entre une fille (Mathilde) et un garçon (Manech). Avec la force de l'espoir et de l'amour il arrive à survivre à la guerre d'une façon presque surnaturelle pour se retrouver avec sa fiancée. Même si l'histoire est vraiment jolie, on trouve que cette histoire-là a une fin trop heureuse, trop américaine. Mais c'est le contraste qui est intéressant, le réalisateur intercale des scènes vraiment crues et fortes et des scènes chaudes et tendres.     

Malgré la réalisation impeccable du film et des effets spéciaux très élaborés, la logique de l'histoire est à peu près prévisible et le rythme du film est plutôt constant, ça veut dire qu'il tourne autour une série courte des faits et ça peut le rendre lent et pas trop amusant. S'engager à recréer une époque avec le plus de détails possibles risque toujours d'avoir des imprécisions importantes et de toucher des susceptibilités, en plus si l'histoire se déroule pendant une des Guerres Mondiales, donc les critiques sont à l'ordre du jour.

 

 

le roman de Sébastien JaprisotLa Réalisation :

Le réalisateur, Jean Pierre Jeunet a adapté le roman de Sébastien Japrisot. Pour recréer l'ambiance des années 20, il a fallu transformer et décorer avec l'aide des effets spéciaux des lieux comme la place de l'Opéra, le Palais du Trocadéro tel qu'ils étaient pour l'exposition universelle, les Halles de Paris, la gare du Nord et la gare d'Orsay quand elle était encore une gare. De nombreuses scènes ont dû être tournées devant des écrans bleus. Jeunet s'est entouré de techniciens de l'agence Duboi, spécialisés dans les effets spéciaux, et de véritables géomètres.

Mais le plus grand défi du film a été la reconstitution de la ligne de front et des tranchées. Celles-là étaient remplies de boue et d'eau et devaient résister six semaines de tournage en extérieurs sous la pluie.

Concernant les chiffres et données spécifiques du film, on trouve :

Le film adapté du roman éponyme de Sébastien Japrisot dont les droits constituent la participation minoritaire du studio hollywoodien Warner aux côtés de TF1, Canal +, Tapioca (la société de production de Michel Jeunet) et la nouvelle société 2003 Production. Bien que la majorité des acteurs soient français et l'ensemble des scènes tournées en France, cette coproduction a été jugée étrangère le 26 novembre 2004 en raison de la forte participation de la société américaine Warner Bros. Pictures aux frais de production, ce qui lui a fait perdre le droit à une future subvention du centre national de la cinématographie. Le film ne pourra également participer aux César du cinéma que dans la catégorie « films étrangers ». Avec un coût de 45 millions d'euros c'est l'un des films français les plus coûteux  jamais  produit

Le film a atteint au Box-Office Mondial les 70.115.868 $, dont la France a enregistré 4 millions d'entrées.

Auteurs : Gonzalo et Pablo


Liens : 
http://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=48349.html

http://wwws.warnerbros.fr/movies/unlongdimanche/

http://fr.wikipedia.org/wiki/Un_long_dimanche_de_fian%C3%A7ailles_(film) 

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26 février 2008 2 26 /02 /février /2008 11:03

A ECOUTER : émissions de radio pour comprendre les événements de 2002 !

 

Mon village à l’heure Le Pen (2)
A Haramont, petit village de l’Aisne, on a voté à 28,7% pour le Front National le 21 Avril 2002. Christian Duplan, journaliste et habitant du village a enquêté sur les raisons de ce vote.
Débats du Monde Diplomatique




Poison d’avril utilise les évènements des élections présidentielles en France en 2002 comme base pour créer une fiction polémique sur le comportement des médias : ils ont aidé le candidat de l’extrême droite, J. M. Le Pen, à remporter le premier tour et être ainsi présent qu second tour, permettant ainsi une large victoire de J. Chirac à 83%.


Résumé du film
L'équipe de rédaction du JTLa plupart du film se déroule dans les studios d’une chaîne de télévision deux mois avant le premier tour des élections présidentielles. Le directeur des informations de cette chaîne est remplacé par Simon, un journaliste ambitieux, qui a pour mission d’augmenter l’audimat. Le redacteur en chef du journal, Charles, qui est le seul à contredire Simon, prend un congé à cause d'une soudaine maladie de son père. Dans les scènes suivantes, on se rend compte que les méthodes du journalisme changeront sous le control de Simon, passant des méthodes d’un journalisme sérieux et recherché à celles d’une presse de boulevard, manipulatrices et orientées vers le profit. Simon enlève des scènes critiquant les candidats et fait de l’insécurité et de la violence des thèmes majeurs au lieu de parler des vrais scandales des élections présidentielles. En fait, Jacques Chirac, le candidat de l’union pour un mouvement populaire (UMP), a supporté avec sa signature l’admission aux élections de Jean-Marie le Pen, le candidat de l’Extrême Droite, le Front National (FN). Pendant toute la campagne les médias montrent des véhicules, qui brûlent dans les banlieues. Ensuite, ils rapportent un drame qui se passe dans une salle d’audience à Nanterre et au bout du film, ils traitent l’affaire d’un vieil homme, qui s’est fait cogner par des inconnus dans sa maison. Comme il est dans le même hôpital que le père de Charles, une infirmière lui raconte que toute l’histoire était fausse du fait que le vieil homme s’est battu lui même. Simon évite la diffusion au dernier moment pour rester conforme avec la politique. Le film se termine sur la même scènce avec laquelle il a commencé : l’affichage des résultats du premier tour des élections présidentielles et la démission de Jospin.

L’arrière-plan 

 

Pour le premier tour des élections présidentielles de 2002, les deux candidats favoris étaient Jacques Chirac (l’union pour un mouvement populaire, UMP) et Lionel Jospin (Parti socialiste PS). La violence relatée par les médias et le climat d’insécurité ont permis à Jean-Marie le Pen (Front National, FN) de battre M. Jospin et d’accéder au deuxième tour. Le fait qu’un parti d’extrême droite passe le premier tour a tellement surpris la France entière que beaucoup de gens ont manifesté leur mécontentement dans les semaines suivantes. Lionel Jospin lui-même a préféré se retirer de la politique.

Le thème

En se servant de ces événements, le film critique l’influence des médias sur l’opinion politique des français. Par conséquence, la chaîne décrite utilise des moyens manipulateurs pour augmenter l’audience, c’est à dire pour des raisons économiques tout en  formant l’opinion désirée. Par exemple, on voit une scène dans laquelle un journaliste réalise le montage d’une interview où il change complètement le sens des paroles du sujet.


Réalisation du film

William Karel, réalisateur de "poison d'avril"Ce film réalisé par William Karel est une fiction basée sur des faits réels de la campagne en 2002. De plus, toutes les images des candidats et les reportages concernant la violence sont tirées des journaux télévisés de l’époque. Les personnages de la chaîne et la chaîne elle-même sont fictifs. Dans le bonus, il a filmé et réalisé un documentaire pendant deux mois des réunions de préparation du journal de 20h puis il a montré comment les nouvelles sont sélectionnées et remodelées.

La conclusion

Selon moi, la façon dont le film est réalisé est assez novatrice à combiner des éléments réels avec la fiction. Il dénonce efficacement les pratiques de certains journalistes qui pensent plus à leur profit qu’à faire de l’information. De plus, nous nous rendons compte des difficultés qu’ont les journalistes qui sont vraiment intéressés à exercer leur métier dans des bonnes conditions devant la pression des patrons.

Auteur : Janna

Lien : http://www.arte.tv/fr/cinema-fiction/la-fiction-sur-ARTE/Interviews/1427978.html 




arts-gif-131.gifCette chanson de Mickey 3D "LA FRANCE A PEURillustre parfaitement le propos du film : le contenu des journaux télévisés. 
Ecoutez-la ici en lisant les paroles.
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31 janvier 2008 4 31 /01 /janvier /2008 14:31

 VISITEZ CE SITE ! 


Les pages de Carmen sur le cinéma !

De nombreuses activités sur des films et des acteurs...




"Je ne veux jamais que les effets prennent le pas sur l'histoire. Ce qui m'intéresse, c'est de faire les effets les plus simples et les plus efficaces". (M. Gondry)


Résumé du film :

          Pour commencer il faut dire que le plus important du film n'est pas la trame, sinon le point de vue du protagoniste qui vit dans un "univers imaginaire" presque tout le temps.

           L'histoire raconte essentiellement la vie de Stéphane, après la mort de son père à cause du cancer. Il déménage en France et commence à vivre dans l'ancienne maison de sa mère et commence un travail trouvé par sa mère. Ce travail est très monotone pour lui, un artiste. Heureusement il commence à tomber amoureux  de sa voisine Stéphanie, il se sent plus attiré par sa personnalité on dirait un peu mystérieuse que par sa beauté. Par contre la personnalité un peu "schizophrénique" de Stéphan le gênera à l'heure de montrer ses vrais sentiments à Stéphanie.  

 

Le Thème : La Réalisation du Film

 Pour Michel Gondry, les idées les plus importantes pour faire ses films viennent de ses rêves. De cette façon, il a créé un grand univers avec ses idées. « La Science des Rêves » est un film qui illustre très bien l'univers unique imaginé par ce réalisateur, surtout parce que c'est un film quasiment autobiographique, qui montre des expériences qu'il a vécues, les émotions qu'il a ressenties  quand il était plus jeune et aussi pendant son enfance.     

 

 

Les dessins de Gondry

 Fig. Les dessins de Gondry

Plusieurs de ses dessins sont devenus des scénarios et aussi des objets et machines qui sont utilisés dans le film. Il y avait une équipe qui travaillait seulement pour transformer ces dessins en réalité. Ils ont utilisé des matériaux comme le carton, les rouleaux de papier toilette (qu'ils ont gardés pendant trois ans !) pour faire, par exemple, les animations des villes qui existent dans les rêves de Stéphane.

Ils ont décidé de faire tous les effets spéciaux eux-mêmes, et aussi de les faire de la manière la plus simple possible. Ils ont utilisé des fils de nylon quand ils voulaient jeter les choses ou pour faire bouger la voiture de carton que Stéphane conduit. Pour donner vie au petit cheval de Stéphanie, ils ont utilisé les techniques des marionnettistes. Quand le volcan explose à la fenêtre de la salle du chef de Stéphane, ils ont lancé la lave et les pierres eux-mêmes. Il y avait des grand ventilos qui faisaient voler les papiers sur le bureau où Stéphane travaillait. Et même pour simuler des tremblements de terre, ils ont mis le décor sur ressorts, pour le faire bouger.

Michel a décidé de travailler avec moins de décorum et d'argent qu'on travaille dans les films aux États-Unis. C'est pourquoi son équipe a fait tous les efforts pour mettre en oeuvre toutes ses idées.

Un fait intéressant est que Michel a fait les animations avant de filmer les acteurs. De cette façon il pourrait projeter l'animation à l'arrière-plan et voir la vraie réaction des acteurs en face de la scène créée. Cette technique a donné plus d'énergie au film, parce que c'est plus amusant de faire ça que de jouer devant un fond bleu.

Il y a aussi dans le film d'autres aspects qui distinguent bien les idées de Michel comme par exemple les vols dans les rêves. Pour faire ça l'acteur Gael Garcia Bernal est entré dans un grand aquarium pour simuler le vol. Il y a aussi les appels téléphoniques entre le rêve et la réalité, la piste de ski faite de tissu, l'eau faite de cellophane. Tout ça et les autres aspects déjà cités, on peut aussi les retrouver dans les autres films ou vidéo-clips réalisés par Michel Gondry comme « Eternal Sunshine of the Spotless Mind » et les clips de Björk. Un très bon exemple de ça, c'est un rêve que Michel avait fait dans lequel il avait de très grandes mains. On peut observer cette idée dans le film et aussi dans le vidéo-clip de la musique « Everlong » du groupe Foo Fighters.

Les mains géantes et le vidéo-clip « Everlong » du groupe Foo Fighters

 Fig. Les mains géantes dans « La Science des Rêves » et aussi dans le vidéo-clip « Everlong » du groupe Foo Fighters

 

Présentation du Réalisateur : Michel Gondry

Michel Gondry

 

Michel Gondry est né le 8 mai 1963 à Versailles (Yvelines, France). Son grand-père a inventé le Clavioline, un des tous premiers synthétiseurs sonores en 1947 et son père était informaticien, électronicien, pianiste et passionné de jazz. Michel Gondry a donc toujours baigné dans le monde de la musique. Quand il était enfant, il voulait être inventeur ou peintre.

Il a fait sa formation à l'École Olivier de Serres (École des arts appliqués) à Paris. C'est là-bas que le groupe Oui-Oui est né, dans lequel Michel était batteur. A cette époque, il a réalisé les clips de plusieurs singles : La Ville, Les Cailloux, Ma Maison. En voyant le clip La Ville sur MTV, Björk a tout de suite voulu travailler avec Michel Gondry. Cette collaboration a donné beaucoup de fruits : Human Behaviour, Army of me, Isobel, Hyperballad, Bachelorette et Joga.

Après ça, il a travaillé aussi avec les Rolling Stones (Like a Rolling Stone), IAM (le Mia), Jean-François Coen (La Tour de Pise). Par conséquent, le public commence à percevoir un « style Gondry ». La presse française commence à beaucoup parler de Gondry, elle aime les cas de succès de Français à l'étranger.

Dans le « style Gondry », il y a souvent des effets qui étonnent les professionnels de l'image plus encore que le public : comment fait-il ça ? Une caractéristique remarquable est le fait que Gondry évite d'appliquer les solutions toutes-faites, c'est-à-dire qu'il invente ses propres outils de travail. Et même lorsqu'il utilise des techniques pour lesquelles des outils logiciels ou matériels existent, il le fait de manière très personnelle. C'est pour quoi il arrive à faire des effets qui étonnent et amusent tellement.


Opinion personnelle :
 

                La vraie réussite de ce film se trouve dans les "rêves" de Stéphane car l'histoire racontée est pauvre en argument lequel est aussi un peu ennuyant car il raconte une histoire d'amour quotidienne. De toutes façons c'est cette simplicité qui a permis aux protagonistes d'interpréter leurs rôles  d'une façon très naturelle. En conclusion on peut dire que c'est un bon film pour celui qui cherche un film avec une bonne mise en scène, mais un film assez ennuyant pour celui qui cherche une bonne histoire avec un argument très élaboré.

 

Films :

2001 : Human Nature

2004 : Eternal Sunshine of the Spotless Mind (Oscar du meilleur scénario)

2006 : La Science des rêves (The Science of Sleep)

2006 : Dave Chappelle's Block Party (documentaire musical) 

2008 : Be Kind Rewind , son cinquième film avec Jack Black et Mos Def

 

 

Sélection de liens Internet sur le thème et sur le film :

 http://www.michelgondry.com/

 http://www.director-file.com/gondry

 http://fr.wikipedia.org/wiki/Michel_Gondry

 http://cinema.fluctuat.net/michel-gondry.html

 http://phantom.canalblog.com/archives/2007/04/02/4507456.html

 http://www.lasciencedesreves-lefilm.com/

 

Auteurs : Javier Amillo & Rafael Martins


Pour télécharger la présentation, cliquez ici.

 

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18 janvier 2008 5 18 /01 /janvier /2008 00:54

DES LIENS A VISITER ! 

arts-gif-131.gif- la chanson "LA NUIT" (exercice de compréhension orale)
- la chanson "
Caresse sur l'océan" (vidéo + paroles)
- extraits, bande-annonce, interviews...
ICI
 

  


Film francais réalisé par Christophe Barratier et sorti en 2004, il est un remake du film de Jean Dréville, La Cage aux rossignols (1945). La musique est composée par Bruno Coulais.

"Les choristes" est un des plus gros succès de toute l'histoire du cinéma français ! Huit millions et demi d’entrées en dix semaines d’exploitation.

Nominations :  
- Oscars du cinéma 2005 : meilleure chanson originale ("Voir sur ton chemin“) + meilleur film en langue étrangère
- Césars du cinéma 2005 : 8 nominations (2 récompenses)


RESUME :
Le film commence par la rencontre
de deux camarades de classe Pierre Morhange et Pépinot. Ils ne se sont pas revus depuis une cinquantaine d’années. Pépinot lui apporte le journal de leur surveillant, Clément Mathieu.
Après, nous revenons en 1949. Clément Mathieu est professeur de musique. Il accepte un emploi de surveillant dans un internat sont placés des garçons "difficiles". Linternat sappelle le Fond de lÉtang. Il y a le directeur Rachin. Il est tr.s sévère et il préfèr la discipline de fer. Dès quun élève commet une faute, il est puni sans pitié. A lopposé il y a Mathieu qui compatit avec les jeunes.

Il crée une chorale. Au fil du temps, il apprend aux garçons quil existe aussi autre chose que la punition. Il leur donne un but positif. Il gagne leur confiance.

Le directeur nest pas très content de la chorale. Heureusement, il y a la comtesse qui participe au financement du pensionnat et qui aime beaucoup cette chorale et surtout la voix de Morhange. Une fois le directeur doit partir. Mathieu est responsable des enfants. Quand ils font une promenade, dans l’internat un incendie se déclare. Le directeur accuse Mathieu de lincendie. Donc Mathieu doit quitter lécole pendant que les enfants ne penseront plus à lui, mais reçoit de la fenêtre de sa classe une pluie d’avions en papier sur lesquels les élèves expiment leurs remerciements et lui souhaitent une bonne vie. A la fin Pépinot senfuit avec Mathieu, et Morhange quitte linternat avec sa mère. 


OPINION PERSONNELLE :
Le film est très touchant.
Le sujet est très connu. Au début vous pouvez imaginer la fin du film. Mais il est très joli. Le plus beau est sans doute la musique. Elle est magnifique.

Cest vraiment bizarre. En République Tchèque nous avons un film qui s’appelle "L’école primaire" (1991). C’est un des films tchèques les plus célèbres qui était aussi nominé aux Oscars comme le meilleur film en langue étrangère. Le sujet et l’époque sont très proches. Le prof qui change les vies de garçons difficiles, d’une autre façon mais avec le même but.

Merci de m’avoir prêté Les Choristes. J’ai passé une très jolie soirée grâce à ce film.

Auteur : Veronika Snajdrova

Cliquez ici pour télécharger la présentation .ppt

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17 janvier 2008 4 17 /01 /janvier /2008 23:00

 

le_peuple_migrateur.jpg

hibou-copie-1.gifLe Peuple Migrateur n’est ni un film, ni un documentaire, c’est l’histoire de nombreux personnages qui montrent leurs vies et leurs luttes pour survivre. Ce n’est pas une histoire d’amour ou une comédie, c’est une histoire d’engagement d’un groupe d’oiseaux pour arriver à leur destination. Pendant leur voyage, ils trouveront plusieurs obstacles et problèmes qu’ils devront surmonter pour atteindre leurs objectifs. Le film est le produit de l’inspiration du Canadien Bill Lishman qui a été le premier homme à voler avec des oies et filmer son expérience. Dans ce film, la forme documentaire et la forme fiction sont mélangées. La forme documentaire est représentée par la narration des faits et actions, et la forme fiction est la présentation symbolique du voyage et des sentiments des oiseaux. On peut observer aussi la conduite des différents oiseaux, les habitudes alimentaires, les rituels d’accouplements, etc.

 

Le peuple migrateur est aussi un film de Jacques Perrin, co-réalisateur avec Jacques Cluzaud et Michel Debats. Mais un total de 150 personnes ont été nécessaires pour la réalisation de ce film. Ensuite, on présente une courte biographie de l’homme le plus influent du Peuple Migrateur.

 

Le réalisateur : Jacques Perrin

Jacques-Perrin.jpgIl est né à Paris le 17 juillet 1941. Fils d'un régisseur à la Comédie-Française et d'une comédienne, Jacques a été toujours fasciné par le monde du cinéma et du théâtre. Il a commencé ses études au conservatoire d’art dramatique, mais il n’est pas resté longtemps. Il a décidé de quitter sa formation pour commencer à travailler directement au cinéma. Son premier début au cinéma a été dans le film « La Peau de l’ours » de Claude Boissol en 1957, mais son premier rôle important au cinéma a été « La Fille à la Valise » de Valerio Zurlini en 1960 et dans le « Journal Intime » en 1962 où il a représenté l’image d’un jeune adolescent romantique qui s’appelait Lorenzo Feinardi. Finalement ses efforts son récompensés à Venise en 1965 où il obtient le prix d’interprétation pour « Un homme à moitié » de Vittorio De Sicca.

 

Jacques Perrin est devenu un brillant homme d’affaires et en 1966 àMicrocosmos, le peuple de l'herbe l’âge de 25 ans il fonde sa propre société de production « Reggane Films ». De cette manière, il est devenu un grand producteur du cinéma français. Parmi les documentaires les plus importants, on a : « Le peuple singe », « Microcosmos, le peuple de l’herbe » (1995) qui lui donne le César du meilleur producteur, « Himalaya l’enfance d’un chef » (1999) et « le Peuple Migrateur » (2001). Mais il a continué à participer comme acteur dans différents films, parmi les plus récents, on a : “Là-haut, un roi au-dessus des nuages” de Pierre Schoendoerffer (2004) et “Les Choristes” (visitez la fiche du blog !) de Christophe Barretier. Ensuite, je vous présente les principaux éléments de ce documentaire grandiose.

 


Des acteurs particuliers : les oiseaux

Les oiseaux sont les personnages principaux de ce film.
Ils font de grands exploits pour la continuité de leur espèce. Ils réalisent des voyages de milliers de kilomètres, traversent les océans, les déserts, les espaces urbains, volent à la même altitude que les plus grandes montagnes du monde, affrontent les changements du climat, la pollution, etc.


En d’autres mots, ils font
la migration
 : « La migration des oiseaux est un mouvement saisonnier annuel observé chez de très nombreuses espèces d'oiseaux. Ce déplacement est, par exemple, une manière pour ces espèces d'échapper à un changement d'habitat ou une baisse de disponibilité de nourriture liée aux rigueurs d'un climat défavorable, mais peut aussi s'interpréter comme une maximisation des chances de reproduction. »

 

Leurs voyages sont des luttes contre la nature pour chercher de vastes espaces où ils se reproduiront. Ils peuvent voler sans arrêt nuit et jour et ils utilisent les étoiles, le soleil et le champ magnétique terrestre pour se guider vers leur destination. Ils doivent aussi faire une préparation préliminaire avant de partir. Ils doivent avoir les réserves d’énergies nécessaires pour réussir leurs longs voyages. Mais tous les oiseaux qu’on observe dans ce film ne font pas la migration. Les réalisateurs ont filmé aussi les habitudes et la conduite de certaines espèces qui réalisent seulement des déplacements erratiques comme le cas de l’ara bleu et le condor des Andes.

 

Exemples de migrations :

- La Sterne Arctique : fait la plus longue des migrations (36000 Km) de pôle à pôle.

- Le Bernache Nonnette : migration de 2500 Km de l’Arctique vers la France, l’Angleterre et le Danemark.

- Le Bernache du Canada : entre 500-3000 Km du nord du Canada au sud des États-Unis.

- Le Pélican Blanc d'Afrique : environ 4000 Km en l’Afrique et le Moyen-Orient.

- L’oie à tête barrée : réalise la plus grande épreuve migratoire → traverser les montagnes de l’Himalaya (3000 Km).

Exemples curieux de comportement :

chouette00.gif- Dans le film il y a une scène où les oiseaux, fatigués de voler contre le vent pendant qu’ils traversaient l’océan, ont trouvé un bateau militaire au milieu de la mer. Ils ont décidé de se poser sur le bateau pour se reposer un peu du voyage.

- Le retardataire. Dans presque tous les groupes d’oiseaux migrateurs, il y a un membre qui est tout le temps le dernier et qui arrive toujours en retard aux différentes destinations.

- Il y a un groupe d’oiseaux migrateurs qui doivent traverser une zone industrielle terriblement polluée, et ils s’arrêtent toujours dans cet endroit pour se reposer.

 


Les lieux de tournage :

Pour la réalisation de ce documentaire, plus de 75 lieux de tournages sur les cinq continents du monde ont été utilisés par les réalisateurs. Dans ce film, on peut trouver des scènes d’endroits et de paysages de différents pays et régions comme : Île Crozet (Antarctique), Bylot (Nord du Canada), Alaska, Vietnam, Pérou, Mauritanie, Kenya, Japon, Islande, Inde, Falklands, Chine

 au-dessus du Mont St Michel


Moyens Techniques :

Le tournage de ce film a représenté un grand défi et les réalisateurs ont dû trouver des méthodes et des techniques uniques et créatives pour surmonter tous les obstacles et les difficultés. Le principal problème était de trouver une manière de filmer les oiseaux quand ils volaient et le faire le plus proche possible sans leur faire peur. Mais les réalisateurs devaient aussi tenir compte des modifications du climat comme les rafales du vent, les changements de température et la pluie qui a représenté des grands obstacles pour la réalisation de ce documentaire.

 

De cette manière, toutes les méthodes traditionnelles qui sont normalement utilisées au cinéma n’étaient pas adéquates. Il n'était pas possible d’utiliser les avions ou les hélicoptères habituels parce qu’ils pourraient faire peur aux oiseaux par le souffle et le bruit générés. Par conséquent ils ont investi des moyens techniques et des ressources humaines et financières nécessaires pour créer des prototypes qui seraient utilisés pour le tournage du film. Ils ont créé une dizaine de machines uniques, mais cinq de ces prototypes seraient utilisés plus souvent autour du monde. Chaque prototype a été créé pour répondre à un besoin de tournage différent (tournage aquatique, tournage en conditions extrêmes) et pour répondre aussi aux changements dynamiques des scénarios.

 

Parmi les prototypes les plus utilisés :

- L’ULCam-Skypod : est un appareil qui permet de réaliser en vol des images cinématographiques avec un système de caméra gyrostabilisé. Il a été situé sur un ULM (Ultra Léger Motorisé) pour faire des prises de vues vers le bas et vers l’arrière.

- L’ULM Place-Avant : est un ultra léger motorisé qui a été développé pour répondre aux besoins spécifiques du film. Ce prototype permet de placer l’opérateur à l’avant de l’aéroplane. Donc il facilite la réalisation de scènes aériennes parce qu’il donne un rang de 240 degrés de visualisation.

- le Cinéparamoteur : le cinéparamoteur a été créé pour suivre le vol des oiseaux en plané. Il est composé d’une voile de parapente, d’un moteur, d’un chariot et d’un système de prise de vue spécialement adapté.

- le Polypode : est un robot mobile qui est guidé par radio et qui permet de filmer sur l’estran et aussi sur la neige. L’objectif principal était de créer un robot très silencieux qui pourrait filmer vraiment près des oiseaux sans les perturber.

- le Prototype Voiture : le prototype est capable de se déplacer à grande vitesse sur différents terrains. Il est composé d’une structure flexible qui permet à l’opérateur de se situer le plus proche possible du sol et de filmer dans une grande variété d’angles.

 

Critique personnelle :

Le peuple migrateur est un documentaire ambitieux qui cherche à raconter l’histoire d’un groupe d’oiseaux qui réalisent un voyage migratoire. Le concept du film est intéressant, mais à mon avis il n’est pas assez bien développé. J’espérais regarder l’histoire d’un seul groupe d’oiseaux qui lutteraient contre divers obstacles afin d’arriver à leur destination finale, où l’on pourrait observer aussi leurs différents comportements et conduites.

 

Néanmoins on est en présence du mélange des dizaines d’histoires de différentes espèces d’oiseaux. De cette manière, on ne se concentre pas sur un seul groupe et on a l’impression d’être un peu perdu dans le film. Mais on ne peut pas mépriser la grande valeur artistique au niveau de la photographie, les séquences qui sont en harmonie avec la musique et le grand travail scientifique qui a été réalisé pour ce film. Bien que le peuple migrateur soit un peu vague parce qu’il n’y a pas un point focal dans le film, il mérite beaucoup d’honneur et de respect par le grand effort qui était nécessaire pour la réalisation de ce documentaire.

 

ani53.gifÀ mon avis, c’est un bon film, mais si vous voulez regarder un superbe documentaire, je vous recommande aussi « La Marche de l’Empereur » de Luc Jacquet.

 

Auteur : Jonathan Rivas

 

 

Sitographie internet :

animaux_186.gif
[Site officiel du film]
http://www.bacfilms.com/site/peuple/ 


Très beau site, avec beaucoup de pages intéressantes à visiter : 
l'interview de Jacques Perrin, des extraits de la musique (Bruno Coulais, mais aussi Nick Cave), vidéos, diaporamas, infos sur chaque espce d'oiseaux, le making-of du tournage, etc.


[Sites sur le film]

- http://en.wikipedia.org/wiki/Le_Peuple_Migrateur 

- http://www.ecrannoir.fr/films/01/peuplemigrateur/tournage.htm

- http://www.imdb.com/title/tt0301727/ 


[Biographie de Jacques Perrin]

- http://cinema.encyclopedie.personnalites.bifi.fr/index.php?pk=33536

- http://fr.movies.yahoo.com/artists/p/jacques-perrin/biography-4302.html


[Migration des Oiseaux] http://fr.wikipedia.org/wiki/Migration_des_oiseaux


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17 janvier 2008 4 17 /01 /janvier /2008 22:47

 

Le film  « Le Labyrinthe de Pan » n’est pas un conte de fées ordinaire. C’est impitoyable, triste, bizarre et enfin, aigre-doux. Il n’y a pas une fin heureuse ni une fin qui explique tout. Mais ce sont toutes ces qualités qui font du « Labyrinthe de Pan » un film irrésistible et original.

 

L’histoire prend place en Espagne, à la fin de la deuxième guerre mondiale. La guerre civile d’Espagne se termine et les fascistes franquistes ont gagné, mais il y a encore les gorilles socialistes qui se battent contre les fascistes en se cachant dans les montagnes et les forêts. La mise au point est sur une petite fille, Ophélia. Sa mère, Cameran, a épousé un capitaine fasciste, qui commande une compagnie de soldats contre les gorilles. Elle est enceinte du fils du capitaine. Au commencement, elles déménagent à l’avant-poste du capitaine, où elles vont vivre. Ophélia y découvre un labyrinthe ancien et y rencontre un faune qui explique qu’elle, Ophélia, est la princesse Moanna, la princesse perdue d’un royaume passé. Il explique qu’elle peut retourner à son royaume par un portail mais avant qu’elle puisse le faire, elle doit prouver que son âme est encore pure. Il lui donne trois tâches à accomplir avant la prochaine pleine lune. Si elle les accomplit, elle  pourrait rejoindre ses parents dans son royaume.

 

En même temps, le film raconte l’histoire du capitaine Vidal et ses efforts pour exterminer les gorilles socialistes. Le capitaine est un homme brutal, qui croit complètement dans le gouvernement fasciste de Franco et qui fait son devoir sans remords ou pitié. Il est là pour éliminer les socialistes mais il ne sait pas que même dans son propre avant-poste il y a des personnes qui compatissent avec les rebelles et les aident.

 

Le film saute d’une histoire à l’autre. Ce mélange des deux complots donne au film une qualité surréaliste. La barbarie et la guerre se juxtaposent avec fantaisie pour montrer que les humains peuvent être aussi méchants et cruels que les voyous des contes de fées. Le réalisateur, Guillermo del Toro, mélange les deux mondes sans couture et les deux sont aussi convaincants. Le rythme du film est lent, mais le film n’est pas ennuyeux. Del Toro donne assez de temps pour développer chaque personnage au lieu de précipiter l’histoire. Le résultat est qu’à la fin du film, on ressent des fortes émotions pour chaque personnage. On déteste le capitaine, on compatit avec les gorilles, on pleure pour Ophélia. Quand un film peut évoquer les sentiments comme ça, on ne peut pas nier que c’est un très bon film.

Ludwik A. sobiesiak

 

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