» De Yvant, lisant:
"Si je suis moi parce que je suis moi, et si tu es toi parce que tu es toi, je suis moi et tu es toi. Si, en revanche, je suis moi parce que tu es toi, et si tu es toi parce que je suis moi, alors je ne suis pas moi et tu n'es pas toi."

Jeff

Catherine :
-   Yvan ! tu as une petite idée pourquoi on a reçu ce tableau en cadeau de mariage ? c’est une blague des gens de la papeterie ? j’espère qu’ils n’ont pas gaspillé d’argent pour cette toile.

Seule
Mon mari est vraiment insupportable. D’abord, il y a eu le problème avec le carton d’invitation, et maintenant on reçoit ce tableau… Il va encore essayer d’éviter le conflit … peut-être qu’il me dira qu’il perçoit des lignes grises ou pâles dans ce tableau…

Non, c’est décidé,je le jette...  ma mère nous offrira quelque chose de mieux !

Stacey

Mon dieu, c’est quoi ce cadeau ?! Un tableau tout blanc, c’est une blague n’est-ce pas ? Personne ne me dira que c’est un chef-d’œuvre,  n’importe qui pourrait  faire ça !

Bof, il n’y a rein à faire ! Cette merde est une perte de temps et d’espace…

Je vais faire quoi avec ce truc ? Je sais bien que les amis d’Yvan sont un peu bizarres, mais quand même …je suis étonnée par le choix de ce cadeau.

Humm, je me demande bien combien ils ont payé ce tableau… serait-il possible de le rendre pour récupérer l’argent ? Mais non ! ça doit être un blague, oui c’est ça … Je vais l’utiliser pour faire du feu dans la cheminée…

Sam

Catherine -  Je l’aime vraiment ! 

Yvan -  oui, il y a quelque chose …

Catherine –  non il n’y a rien, c’est pour ça que je l’aime !

Yvan –  tu aimes qu’il n’y ait rien ? Je ne comprends pas …

Catherine –  tu ne le vois pas ? Tu ne vois pas ce que ce rien représente ?

Yvan - non, explique-moi …

Catherine –  C’est toi et moi, c’est notre relation ; quand on s’est rencontré pour la première fois, on ne savait rien l’un de l’autre, la toile était blanche, c’est blanc afin que l’on puisse créer l’art avec nos vies, c’est blanc afin que l’on puisse créer ce que l’on veut faire avec la vie …

La toile blanche peut nous rappeler qu’avant on n’avait rien et que maintenant, on a une œuvre.

Xue

« C’est quoi ça ? »  Catherine secoue la tête avec un rictus de dégoût.

-          Ce n’est pas un cadeau de mariage, c’est seulement une toile blanche ! » Pourquoi le meilleur ami d’Yvan ne veut pas dépenser un peu d’argent pour notre mariage ? Il dit que c’est un tableau très cher et très connu, mais je n’y crois pas .Tout le monde peut faire ça. C’est odieux qu’il mente comme ça ! J’ai l’impression qu’Yvan n’est pas content non plus … Bien sûr ! C’est pire que la croûte au dessus de notre cheminée.

 Autre dénouement ...

Amador

Un marchand d’art arrive et voit le tableau. Il veut absolument l’acheter pour 40 000 euros. Il explique qu’Antrios est mort et que désormais la côte de ses tableaux s’envole. Avec douleur, Serge vend son tableau. Il est riche.

Marc et Yvan ne savent que dire.

Livia

Je finirais la pièce avec une meilleure situation pour Yvan : il finit trop stressé par son mariage et par ce qui s’est passé entre ses amis. Je lui donnerais plus de voix à la fin pour qu’il puisse s’affirmer dans ses relations personnelles.

 Je changerais également la manière dont Serge et Marc essayent de reconstruire leur «période d’essai ». Le tableau symbolise tout le changement dans la relation entre les deux personnages mais le fait que Marc doive dessiner sur la toile pour qu’il puisse commencer à comprendre et accepter ces changements est trop superficiel.

Pablo

J’aurais aimé comme fin que Marc se rende compte qu’il a besoin de ses amis. C’est de sa faute s’il a blessé les autres, donc j’aurais aimé que Serge et Yvan ne lui parlent plus pendant quelque temps de façon à ce qu’il comprenne mieux ses torts envers ses amis.

 J’aurais aussi aimé qu’Yvan puisse résoudre ses problèmes avec sa fiancée et sa mère avant de se marier !

Tobias

J’aurais donné des scènes aux femmes de Yvan et Marc.

Paula serait entrée dans la pièce après la rupture entre les trois hommes. Elle aurait vu le tableau et aurait été fascinée par sa beauté. En le louant, elle se serait allumé une cigarette et l’aurait fumée comme l’avait décrit Serge…Celui-ci aurait alors admis qu’il était amoureux de Paula depuis longtemps…

 Catherine,elle, aurait détesté le tableau, mais Yvan et Marc auraient essayé de la convaincre que l’on pouvait l’aimer et le trouver beau.

"A Bout de Souffle" est un film où le style et la cinématographie sont aussi  importants que d'autres aspects du film.  L'histoire dans ce film est aussi importante que comment l'histoire est montrée au public. Le réalisateur, Jean-Luc Godard, a introduit beaucoup de nouvelles techniques qui rendent le film un bijou pour les yeux. Le film possède une fraîcheur qui même encore maintenant, presque soixante années après la sortie du film, est encore évidente.

Mais le film n'est pas intéressant juste pour ces nouvelles techniques cinématographiques. Le film explore les vies de deux personnages : Michel, un voleur français qui se façonne comme Humphrey Bogart et Patricia, une fille américaine qui s'efforce de devenir une journaliste et travaille en vendant le journal "New York Herald Tribune" dans les rues de Paris. Michel a volé une voiture et a tué un policier en essayant de s'échapper avec l'auto. Patricia n'est pas vraiment heureuse dans son travail. Elle aime Michel seulement un peu, mais elle est enceinte de lui . L'histoire du film est vraiment simple : un homme a tué un policier et maintenant il se cache ; mais le film est plutôt une exploration du personnage de Michel et comment il essaye de vivre comme un gangster typique des films de Hollywood.

Critique personnelle : 

J'ai aimé le film. Les personnages étaient vraiment intéressants, particulièrement Michel, avec son personnage de voyou. Il pense qu'il est méchant mais charmant en même temps. C'est évident avec ses premières lignes du film qu'il est résigné de jouer ce rôle, "Après tout, je suis con. Après tout aussi, il faut. Il faut!" La public est forcé de se demander pourquoi.

À mon avis, c'était aussi intéressant pour voir comment la relation entre Michel and Patricia change du commencement du film jusqu'à la fin. Au début, Patricia n'est pas convaincue que Michel l'aime vraiment. À la fin, quand il semble que Michel va vraiment s'enfuir en Italie avec elle, c'est Patricia qui le dénonce aux policiers, mais elle n'est pas préparée aux conséquences de ses actions.

Le dialogue du film est amusant, facile à comprendre et de temps en temps, très comique. C'est aussi un peu drôle d'entendre les différences entre les accents de Michel et Patricia, mais ça ne nuit pas au film.

D'après moi, le film m'a paru plus long que sa vraie longueur. Le film passe lentement, parce que la plupart du temps, il y a seulement le dialogue mais, bizarrement, la fin arrive brusquement. L'enquêteur n'a pas besoin de tuer Michel, mais dans le contexte du film, c'est nécessaire pour Michel de mourir. C'est la fin de chaque gangster et c'est approprié pour Michel.

Dans un contexte historique, "À Bout de Souffle" a joué un grand rôle dans la Nouvelle Vague et a lancé la carrière de Jean-Luc Godard. Pour moi, le film était plus intéressant comme une étude du personnage de Michel que comme une étude des styles révolutionnaires des années cinquante et soixante.. Mais c'est parce que ces styles sont si communs maintenant que pour moi, ils ne sont pas si audacieux qu'ils étaient dans les années soixante. Ça, c'est la vraie contribution de "À Bout de Souffle."

Le mouvement de la Nouvelle Vague et le réalisateur Jean-Luc Godard :

À la fin des années cinquante, on a commencé à voir dans le cinéma français un nouveau style de films caractérisé par le rejet des conventions traditionnelles de Hollywood. Au lieu de tourner les films en studios, les films étaient tournés en extérieurs dans des endroits réels. Pour accomplir ça, la technique de "la caméra à l'épaule" et autres équipements portables sont devenus très populaires pour les réalisateurs qui produisaient ces films. Ce nouveau style est devenue célèbre : la Nouvelle Vague. Beaucoup de nouvelles techniques ont été utilisées pour créer une esthétique originale où le réalisateur n'essaye pas de susprendre l'incrédulité de l'audience. Au contraire, il essaye toujours de rappeler que c'est seulement un film sur l'écran, pas la vie réelle.

Selon l'avis de plusieurs critiques, le réalisateur le plus important de ce mouvement est Jean-Luc Godard. Bien que la Nouvelle Vague ait commencé avec la revue cinématographique "les Cahiers du cinéma", ce sont les films de Jean-Luc Godard, comme "À Bout de Souffle" et "Le Weekend", qui ont tellement défini l'esthétique de la Nouvelle Vague qu'ils ont attiré l'attention du monde cinématographique sur la Nouvelle Vague et ont permis au mouvement de fleurir.

Jean-Luc Goddard est né à Paris le 3 décembre 1930 de parents franco-suisse. Il a fréquenté les ciné-clubs du Quartier Latin de Paris pendant ces années comme étudiant. Il est devenue l'ami d'André Bazin et les autres critiques de cinéma qui écrivaient pour "les Cahiers du Cinéma".  Grâce à ces connaissances, il s'est intéressé à la réalisation et a bientôt commencé à produire des films.

Après quelques courts-métrages, Godard, avec l'aide financier du producteur Georges de Beauregard, a tourné "A Bout de Souffle", son premier long métrage. Dans le film il a utilisé plusiers nouvelles techniques qui ont défini le mouvement de la Nouvelle Vague. Le film était tourné exclusivement dans des endroits réels, avec beaucoup de scènes tournés dans les rues de Paris et Marseille. Les mouvements de caméra étaient fluides et plusieurs scènes ont été tournées en une prise ininterrompue. Mais par ailleurs, il y a aussi beaucoup de scènes avec des "jumps cuts" où le sujet de la scène reste le même et le dialogue continue sans interruption, mais l'arrière-plan change brusquement pour ajouter un sens de discontinuité à la scène. Ces nouvelles formes d'expression souvent utilisées par Godard vont dans le sens contraire des styles populaire Hollywood.

Les films suivants de Godard ont continué d'explorer ces nouvelles techniques cinématographiques comme les "jumps cuts", l'improvisation et le tournage à la volée. Ces films ont commencé aussi à exprimer les idées politiques. Dans un de ses premiers flims, "Le Petit Soldat", il a présenté la complexité de la guerre de l'indépendance d'Algerie. Plus tard dans sa carrière, il a tourné plusieurs films sur le Vietnam. Même dans ses films qui n'étaient pas directement à propos d'un problème politique, il y avait toujours l'expression des sentiments socialistes. Le point culminant de cette expression est le film "le Week-end", qui utilisait encore le style typique de Godard mais aussi exprimait sa frustration avec le style de vie des bourgeois en france dans les années soixante.

Vers la fin des années soixante et pendant les années soixante-dix, Godard a commencé à faire des films de plus en plus radicaux et expérimentaux. Godard a voyagé beaucoup pendant ces années et tourné pour la plupart des courts métrages. Beaucoup de ces films sont restés incomplets et beaucoup de films complets n'ont jamais été projetés.

Dans les années quatre-vingt, Godard a recommencé à faire des films plus commerciaux. Le point culminant de sa carrière est le tournage de "Histoire(s) du cinéma" en 1998, une pièce magistrale qui utilise toutes ses techniques cinémaographiques pour raconter l'évolution du film au 20ème siècle. C'est vraiment approprié parce que Godard lui-même a contribué tellement au cinéma, pas seulement au cinéma français, mais au cinéma dans le monde. Il n'est pas seulement un des plus importants réalisateurs de la Nouvelle Vague, mais un des plus importants réalisateurs dans l'histoire du cinéma.

Auteur : Ludwik A. Sobiesiak 

Un extrait d'un autre film très célèbre de Godard : 
"PIERROT LE FOU" avec Anna Karina et Jean-Paul Belmondo 




DES LIENS A VISITER ! 

- Brève histoire du cinéma français (1960-1990) de Jean Breschand 
- Interviews d'autres grands cinéastes des années 60 (François Truffaut, Jean Cocteau, Jacques Tati, Louis Malle...)
- Un site entièrement consacré à Jean-Luc Godard
- Une chanson des années 60 : "nouvelle vague"

ACTIVITES PEDAGOGIQUES : 

Résumé du film :

Ce film raconte l'histoire de deux amants séparés par la guerre et l'incertitude. On se trouve à la fin de la Première Guerre Mondiale, 1919, Mathilde part chercher son fiancé, Manech, qui aurait été tué avec quatre autres condamnés pour mutilation volontaire. Dans les tranchées de la Somme pendant la Première Guerre mondiale, les cinq soldats sont accusés de s'être automutilés pour échapper à leur devoir. Ils  sont conduits jusqu'à un avant-poste nommé « Bingo crépuscule » et abandonnés à leur sort dans le No man's land qui séparait les deux camps.

Peu importe les témoignages des autres combattants, Mathilde garde toujours l'espoir de  le retrouver vivant. Malgré son infirmité, causée par la polio quand elle était plus jeune, elle parcourre toute la France, elle embauche des chercheurs et dépense une grande quantité d'argent.

Finalement elle apprend qu'un des condamnés avait échangé les badges entre lui, Manech et d'autres militaires déjà morts. Il emporta Manech jusqu'à un hôpital pour soigner ses blessures, mais le bâtiment fut attaqué donc le doute de sa survie persiste.

Le Thème :

D'un côté, le film montre des épisodes isolés de la Première Guerre Mondiale, mais les thèmes principaux sont l'espoir et l'amour. C'est évident que la fille s'accroche jusqu'au bout à l'espoir et l'idée que son amour depuis l'enfance, c'est-à-dire Manech, est encore vivant, même si contraire à la logique et aux témoignages des soldats. Elle croit que les liens entre eux sont forts et indivisibles.

Critique Personnelle :

Si l'on veut avoir une vision réelle de la première guerre mondiale, c'est une bonne idée de regarder ce film. Il nous montre des images qui permettent de nous rendre compte de la violence et de la cruauté sous lesquelles vivaient les soldats pendant la guerre. Il nous montre la dure vie dans les tranchées, caractéristique principal de la première guerre mondiale. Isolés dans ces trous sales beaucoup de soldats sont devenus fous au point de réagir et faire n'importe quoi pour sortir de cet enfer. C'est pour ça, à notre avis, que le réalisateur utilise le thème de l'automutilation. Personne qui a tous ses esprits ne réagirait de cette façon. Mais il veut nous montrer que dans certaines situations extrêmes l'homme peut faire des choses contre-natures.

Même le concept de condamner à mort quelqu'un pour avoir essayé de s'échapper montre qu'à la guerre il n'y a même pas de soutien chez les alliés.

La mise en scène du film est aussi très bonne. La pluie constante, l'absence de couleurs vives engendrent une atmosphère sombre dans les tranchées.

Mais d'un autre côté il faut analyser une autre histoire qui se développe. L'histoire centrale du film, c'est une histoire d'amour et d'espoir entre une fille (Mathilde) et un garçon (Manech). Avec la force de l'espoir et de l'amour il arrive à survivre à la guerre d'une façon presque surnaturelle pour se retrouver avec sa fiancée. Même si l'histoire est vraiment jolie, on trouve que cette histoire-là a une fin trop heureuse, trop américaine. Mais c'est le contraste qui est intéressant, le réalisateur intercale des scènes vraiment crues et fortes et des scènes chaudes et tendres.     

Malgré la réalisation impeccable du film et des effets spéciaux très élaborés, la logique de l'histoire est à peu près prévisible et le rythme du film est plutôt constant, ça veut dire qu'il tourne autour une série courte des faits et ça peut le rendre lent et pas trop amusant. S'engager à recréer une époque avec le plus de détails possibles risque toujours d'avoir des imprécisions importantes et de toucher des susceptibilités, en plus si l'histoire se déroule pendant une des Guerres Mondiales, donc les critiques sont à l'ordre du jour.

La Réalisation :

Le réalisateur, Jean Pierre Jeunet a adapté le roman de Sébastien Japrisot. Pour recréer l'ambiance des années 20, il a fallu transformer et décorer avec l'aide des effets spéciaux des lieux comme la place de l'Opéra, le Palais du Trocadéro tel qu'ils étaient pour l'exposition universelle, les Halles de Paris, la gare du Nord et la gare d'Orsay quand elle était encore une gare. De nombreuses scènes ont dû être tournées devant des écrans bleus. Jeunet s'est entouré de techniciens de l'agence Duboi, spécialisés dans les effets spéciaux, et de véritables géomètres.

Mais le plus grand défi du film a été la reconstitution de la ligne de front et des tranchées. Celles-là étaient remplies de boue et d'eau et devaient résister six semaines de tournage en extérieurs sous la pluie.

Concernant les chiffres et données spécifiques du film, on trouve :

Le film adapté du roman éponyme de Sébastien Japrisot dont les droits constituent la participation minoritaire du studio hollywoodien Warner aux côtés de TF1, Canal +, Tapioca (la société de production de Michel Jeunet) et la nouvelle société 2003 Production. Bien que la majorité des acteurs soient français et l'ensemble des scènes tournées en France, cette coproduction a été jugée étrangère le 26 novembre 2004 en raison de la forte participation de la société américaine Warner Bros. Pictures aux frais de production, ce qui lui a fait perdre le droit à une future subvention du centre national de la cinématographie. Le film ne pourra également participer aux César du cinéma que dans la catégorie « films étrangers ». Avec un coût de 45 millions d'euros c'est l'un des films français les plus coûteux  jamais  produit. 

Le film a atteint au Box-Office Mondial les 70.115.868 $, dont la France a enregistré 4 millions d'entrées.

Auteurs : Gonzalo et Pablo


Liens : 
http://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=48349.html
http://wwws.warnerbros.fr/movies/unlongdimanche/
http://fr.wikipedia.org/wiki/Un_long_dimanche_de_fian%C3%A7ailles_(film) 

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Les pages de Carmen sur le cinéma !

De nombreuses activités sur des films et des acteurs...

"Je ne veux jamais que les effets prennent le pas sur l'histoire. Ce qui m'intéresse, c'est de faire les effets les plus simples et les plus efficaces". (M. Gondry)

Résumé du film :

          Pour commencer il faut dire que le plus important du film n'est pas la trame, sinon le point de vue du protagoniste qui vit dans un "univers imaginaire" presque tout le temps.

           L'histoire raconte essentiellement la vie de Stéphane, après la mort de son père à cause du cancer. Il déménage en France et commence à vivre dans l'ancienne maison de sa mère et commence un travail trouvé par sa mère. Ce travail est très monotone pour lui, un artiste. Heureusement il commence à tomber amoureux  de sa voisine Stéphanie, il se sent plus attiré par sa personnalité on dirait un peu mystérieuse que par sa beauté. Par contre la personnalité un peu "schizophrénique" de Stéphan le gênera à l'heure de montrer ses vrais sentiments à Stéphanie.  

Le Thème : La Réalisation du Film

 Pour Michel Gondry, les idées les plus importantes pour faire ses films viennent de ses rêves. De cette façon, il a créé un grand univers avec ses idées. « La Science des Rêves » est un film qui illustre très bien l'univers unique imaginé par ce réalisateur, surtout parce que c'est un film quasiment autobiographique, qui montre des expériences qu'il a vécues, les émotions qu'il a ressenties  quand il était plus jeune et aussi pendant son enfance.     

 Fig. Les dessins de Gondry

Plusieurs de ses dessins sont devenus des scénarios et aussi des objets et machines qui sont utilisés dans le film. Il y avait une équipe qui travaillait seulement pour transformer ces dessins en réalité. Ils ont utilisé des matériaux comme le carton, les rouleaux de papier toilette (qu'ils ont gardés pendant trois ans !) pour faire, par exemple, les animations des villes qui existent dans les rêves de Stéphane.

Ils ont décidé de faire tous les effets spéciaux eux-mêmes, et aussi de les faire de la manière la plus simple possible. Ils ont utilisé des fils de nylon quand ils voulaient jeter les choses ou pour faire bouger la voiture de carton que Stéphane conduit. Pour donner vie au petit cheval de Stéphanie, ils ont utilisé les techniques des marionnettistes. Quand le volcan explose à la fenêtre de la salle du chef de Stéphane, ils ont lancé la lave et les pierres eux-mêmes. Il y avait des grand ventilos qui faisaient voler les papiers sur le bureau où Stéphane travaillait. Et même pour simuler des tremblements de terre, ils ont mis le décor sur ressorts, pour le faire bouger.

Michel a décidé de travailler avec moins de décorum et d'argent qu'on travaille dans les films aux États-Unis. C'est pourquoi son équipe a fait tous les efforts pour mettre en oeuvre toutes ses idées.

Un fait intéressant est que Michel a fait les animations avant de filmer les acteurs. De cette façon il pourrait projeter l'animation à l'arrière-plan et voir la vraie réaction des acteurs en face de la scène créée. Cette technique a donné plus d'énergie au film, parce que c'est plus amusant de faire ça que de jouer devant un fond bleu.

Il y a aussi dans le film d'autres aspects qui distinguent bien les idées de Michel comme par exemple les vols dans les rêves. Pour faire ça l'acteur Gael Garcia Bernal est entré dans un grand aquarium pour simuler le vol. Il y a aussi les appels téléphoniques entre le rêve et la réalité, la piste de ski faite de tissu, l'eau faite de cellophane. Tout ça et les autres aspects déjà cités, on peut aussi les retrouver dans les autres films ou vidéo-clips réalisés par Michel Gondry comme « Eternal Sunshine of the Spotless Mind » et les clips de Björk. Un très bon exemple de ça, c'est un rêve que Michel avait fait dans lequel il avait de très grandes mains. On peut observer cette idée dans le film et aussi dans le vidéo-clip de la musique « Everlong » du groupe Foo Fighters.

 Fig. Les mains géantes dans « La Science des Rêves » et aussi dans le vidéo-clip « Everlong » du groupe Foo Fighters. 

Présentation du Réalisateur : Michel Gondry

Michel Gondry est né le 8 mai 1963 à Versailles (Yvelines, France). Son grand-père a inventé le Clavioline, un des tous premiers synthétiseurs sonores en 1947 et son père était informaticien, électronicien, pianiste et passionné de jazz. Michel Gondry a donc toujours baigné dans le monde de la musique. Quand il était enfant, il voulait être inventeur ou peintre.

Il a fait sa formation à l'École Olivier de Serres (École des arts appliqués) à Paris. C'est là-bas que le groupe Oui-Oui est né, dans lequel Michel était batteur. A cette époque, il a réalisé les clips de plusieurs singles : La Ville, Les Cailloux, Ma Maison. En voyant le clip La Ville sur MTV, Björk a tout de suite voulu travailler avec Michel Gondry. Cette collaboration a donné beaucoup de fruits : Human Behaviour, Army of me, Isobel, Hyperballad, Bachelorette et Joga.

Après ça, il a travaillé aussi avec les Rolling Stones (Like a Rolling Stone), IAM (le Mia), Jean-François Coen (La Tour de Pise). Par conséquent, le public commence à percevoir un « style Gondry ». La presse française commence à beaucoup parler de Gondry, elle aime les cas de succès de Français à l'étranger.

Dans le « style Gondry », il y a souvent des effets qui étonnent les professionnels de l'image plus encore que le public : comment fait-il ça ? Une caractéristique remarquable est le fait que Gondry évite d'appliquer les solutions toutes-faites, c'est-à-dire qu'il invente ses propres outils de travail. Et même lorsqu'il utilise des techniques pour lesquelles des outils logiciels ou matériels existent, il le fait de manière très personnelle. C'est pour quoi il arrive à faire des effets qui étonnent et amusent tellement.

Opinion personnelle : 

                La vraie réussite de ce film se trouve dans les "rêves" de Stéphane car l'histoire racontée est pauvre en argument lequel est aussi un peu ennuyant car il raconte une histoire d'amour quotidienne. De toutes façons c'est cette simplicité qui a permis aux protagonistes d'interpréter leurs rôles  d'une façon très naturelle. En conclusion on peut dire que c'est un bon film pour celui qui cherche un film avec une bonne mise en scène, mais un film assez ennuyant pour celui qui cherche une bonne histoire avec un argument très élaboré.

Films :

2001 : Human Nature

2004 : Eternal Sunshine of the Spotless Mind (Oscar du meilleur scénario)

2006 : La Science des rêves (The Science of Sleep)

2006 : Dave Chappelle's Block Party (documentaire musical) 

2008 : Be Kind Rewind , son cinquième film avec Jack Black et Mos Def

Sélection de liens Internet sur le thème et sur le film :

 http://www.michelgondry.com/

 http://www.director-file.com/gondry

 http://fr.wikipedia.org/wiki/Michel_Gondry

 http://cinema.fluctuat.net/michel-gondry.html

 http://phantom.canalblog.com/archives/2007/04/02/4507456.html

 http://www.lasciencedesreves-lefilm.com/

Auteurs : Javier Amillo & Rafael Martins

Pour télécharger la présentation, cliquez ici.

"SEGO ET SARKO SONT DANS UN BATEAU..."

Un film de Karl Zero

RÉSUMÉ DU FILM

Ce film est sur les candidats aux élections présidentielles qui ont eu lieu pendant l'année 2007. C'est une approche humoristique de la carrière politique, la façon de parler en public et surtout les points forts et faibles de Ségolène Royal et Nicolas Sarkozy, les deux plus forts représentants de l'électorat français.

Karl Zero c'est le journaliste qui nous présente ce documentaire. Il commence avec quelques questions posées par Karl Zéro lui-même : pourquoi ils veulent être président ? Est-ce qu'ils sont sincères quand ils parlent à la TV ? Tout de suite on va découvrir les réponses...

Depuis quand ils voulaient être président de la République Française ? Dans le cas de Nicolas Sarkozy il a pris cette décision lorsqu'il avait huit ans. Quand il réussit à être ministre, il est considéré comme le protégé de Jacques Chirac. Mais il soutient l’ex-premier ministre pour les élections de 1997, Édouard Balladur, qui perd contre Jacques Chirac au premier tour, et ça dérange beaucoup son image publique. Mais il réussit à remonter une nouvelle fois jusqu'au poste de ministre de l’Intérieur.

Ségolène Royal, elle préfère ne pas parler de ses buts, car elle n'avait jamais dit qu'elle prétendait être Premier Ministre jusqu'à sa candidature en 2007. Elle a été ministre de l'Environnement où elle a été remarquée à cause de son charisme. Mais elle a été aussi critiquée pour ses discours quelque fois trop féministes.

Pendant la campagne électorale en 2007 il y a eu des scandales sur la vie personnelle de Nicolas Sarkozy. Une distance avec sa femme, Cécilia Sarkozy, appelée avec humour "la femme fatale" par les journaux de l'époque. Par contre, Ségolène Royal a une famille exemplaire avec un autre homme politique important de gauche, François Hollande, et leurs quatre enfants.

Mais ce qui est le plus remarquable dans ce documentaire est l'approche critique des discours qu'ils font. Par exemple Sarkozy utilise souvent la phrase « Moi, je suis assis là parce que j'ai beaucoup travaillé, pas par hasard ». Ségolène Royal, elle, aime bien baser son discours sur l'égalité entre hommes et femmes, et prendre le rôle de révolutionnaire féministe.

Toutefois il y a aussi des contradictions. Lorsqu'ils ont démarré leurs carrières politiques, ils avaient d’autres idées. Par exemple au début, Sarkozy disait qu'il n'aimait pas l'immigration, il disait tout énervé "on veut l'immigration 0". De plus il refusait l'idée des familles de couples homosexuels (familles homoparentales). Ségolène Royal, il y a eu des fois où elle ne savait pas comment se sortir de questions comme par exemple "si vous êtes Ministre de l'Environnement et aimez les animaux, pourquoi n'interdisez-vous pas la chasse en France?".

C'est grâce au travail de Karl Zéro qu’on connaît la personnalité des candidats. On peut remarquer les point forts de chaque candidat : Sarkozy est très bon pour débattre, pour se rapprocher du peuple et se révéler dans les situations difficiles, on peut prétendre qu'il est très convaincant. Quant à Royal, elle, a une beauté charismatique, elle a l'air d'être très sincère et parler avec le coeur, elle peut donner de bonnes répliques sans aucune violence en respectant ses adversaires.

CRITIQUE PERSONNELLE

A mon avis, Karl Zéro est vraiment un journaliste fantastique. Il a résumé la façon de faire de la politique de ces deux grandes personnalités, en ajoutant discrétement sa propre opinion, et surtout sans perdre le sens de l´humour.

Or ce n'est pas une idée exacte du panorama politique d'aujourd'hui en France. Les images qu'on voit, certains discours remontent jusqu'en 1980, alors c'est une version un peu démodée et distordue des politiques.

En plus, j'ai l'impression que l'auteur veut donner une image déterminée de chacun. C'est-à-dire, Sarkozy est dur et agressif, il aime bien parler de sa carrière et il idolâtre le système américain. De l'autre côté, Ségolène est douce, elle n'a pas une forte personnalité et sa popularité est due à sa beauté.

Quant à moi, je pense que c'est un bon documentaire pour rigoler et s'amuser, pour connaître des curiosités sur les politiques et leurs personnalités. Toutefois, ce n’est pas la meilleure représentation de la politique française.

Pere

Liens sur le film et sur Karl Zero :

- http://leweb2zero.tv/ 

- http://leweb2zero.tv/video/karl_0745e2c52b20b41 

- http://www.lejt2zero.fr/ 

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le français par le cinéma

Le film  « Le Labyrinthe de Pan » n’est pas un conte de fées ordinaire. C’est impitoyable, triste, bizarre et enfin, aigre-doux. Il n’y a pas une fin heureuse ni une fin qui explique tout. Mais ce sont toutes ces qualités qui font du « Labyrinthe de Pan » un film irrésistible et original.

L’histoire prend place en Espagne, à la fin de la deuxième guerre mondiale. La guerre civile d’Espagne se termine et les fascistes franquistes ont gagné, mais il y a encore les gorilles socialistes qui se battent contre les fascistes en se cachant dans les montagnes et les forêts. La mise au point est sur une petite fille, Ophélia. Sa mère, Cameran, a épousé un capitaine fasciste, qui commande une compagnie de soldats contre les gorilles. Elle est enceinte du fils du capitaine. Au commencement, elles déménagent à l’avant-poste du capitaine, où elles vont vivre. Ophélia y découvre un labyrinthe ancien et y rencontre un faune qui explique qu’elle, Ophélia, est la princesse Moanna, la princesse perdue d’un royaume passé. Il explique qu’elle peut retourner à son royaume par un portail mais avant qu’elle puisse le faire, elle doit prouver que son âme est encore pure. Il lui donne trois tâches à accomplir avant la prochaine pleine lune. Si elle les accomplit, elle  pourrait rejoindre ses parents dans son royaume.

En même temps, le film raconte l’histoire du capitaine Vidal et ses efforts pour exterminer les gorilles socialistes. Le capitaine est un homme brutal, qui croit complètement dans le gouvernement fasciste de Franco et qui fait son devoir sans remords ou pitié. Il est là pour éliminer les socialistes mais il ne sait pas que même dans son propre avant-poste il y a des personnes qui compatissent avec les rebelles et les aident.

Le film saute d’une histoire à l’autre. Ce mélange des deux complots donne au film une qualité surréaliste. La barbarie et la guerre se juxtaposent avec fantaisie pour montrer que les humains peuvent être aussi méchants et cruels que les voyous des contes de fées. Le réalisateur, Guillermo del Toro, mélange les deux mondes sans couture et les deux sont aussi convaincants. Le rythme du film est lent, mais le film n’est pas ennuyeux. Del Toro donne assez de temps pour développer chaque personnage au lieu de précipiter l’histoire. Le résultat est qu’à la fin du film, on ressent des fortes émotions pour chaque personnage. On déteste le capitaine, on compatit avec les gorilles, on pleure pour Ophélia. Quand un film peut évoquer les sentiments comme ça, on ne peut pas nier que c’est un très bon film.

Ludwik A. sobiesiak

Bonjour à tous, nous sommes très contents de vous poser des questions sur l'histoire de la France de la période de Vercingétorix à la fin du Moyen-Âge. Si vous vous intéressez à ce sujet, vous pouvez nous contacter par le groupe FLE ASIN 5 avec Madame Ferret. Les questions sont posées de façon chronologique.

Vercingétorix:

 1.Est-ce que vous connaissez l'histoire entre Vercingétorix et César ? Qui a gagné à la fin ?

 2.Quel était le rôle des druides, les prêtres des Gaulois ?

 3.Comment Vercingétorix est-il devenu le chef des Gaulois ?

 4.Au début de la guerre des Gaules, est-ce que César a été battu ? Comment?

 5.A cause de quoi, Vercingétorix a-t-il été battu par César à la fin ?

 6.Est-ce que vous pensez que Vercingétorix a vraiment existé ? Pourquoi ?

Charlemagne :

 1.Connaissez-vous Charlemagne ?
                a. Non
                b. Oui, c'est un empereur français
                c. Oui, c'est un savant connu
                d. Oui, c'est un saint

 2. A quelle période a vécu Charlemagne ?

 3. Quelle est le nom de la capital du royaume de Charlemagne ?
                a. Paris
                b. Clermont Ferrand               
                c. Aix-la-Chapelle
                d. Rennes

 4. Pourquoi certains enfants français n'aiment-ils pas beaucoup Charlemagne ?

Moyen-Âge :

  1.Spécialement,qu'est-ce qu'on buvait faute d'eau en Moyen-Âge?

 2.Est-ce que les gens utilisaient la fourchette?

 3.Quelles sont les deux inventions de la peinture au Moyen-Age?

 4.Est-il populaire de voyager au Moyen-age? Pourquoi?

 5.Quelles sont les deux caractéristique des édifices qui vont apparaître au Moyen-Age?

 6.Indiquez les deux types de voûte dans l'art Roman.

Le temps des croisades :

 1.Au XIe Siècle, qui a envahi la Palestine? Il appartenait à quelle réligion ? 

 2.Pourquoi le pape Urbain II en 1095 a invité tous les chrétiens à s'allier ?

 3.Est-ce que ce sont les chevaliers qui sont partis les premiers pour attaquer les Turcs ? Est-ce qu'ils ont réussi ? Pourquoi ?

La guerre de Cent Ans :

 1.Quand a commencé la guerre de Cent Ans ?

 2.Pourquoi y a-t-il eu une période de paix de 20 ans pendant la guerre de Cent Ans ?

 3.Où a eu lieu la première bataille pour Jeanne d'Arc ?

 4.Qui a tué Jeanne d'Arc ?

Vous pouvez trouver les réponses des étudiants ICI :

  Pour travailler ces thèmes, adresses à visiter :  

• http://www.cortland.edu/flteach/civ/histoi/histoi.htm
• http://www.hku.hk/french/dcmScreen/lang2044/index.htm 
• http://mboullic.club.fr/vercingetorix.htm
• http://www.histoire-en-ligne.com/spip.php?article279
• http://fr.wikipedia.org/wiki/Croisades 
• http://jfbradu.free.fr/mosaiques/germigny/sacre-ch.htm